疫情之后，电影行业就一直半死不活的，尤其是流媒体与短视频等新的平台和娱乐方式的兴起，也确实对传统的电影行业造成了很大的冲击。
昨天还在说，上周的院线电影又一次惨不忍睹了。
但是，又能怎么办呢？
其实，也不光是咱们急，好莱坞也急。过几天，一年一度的国际电影产业大会（Cinema Con）即将在拉斯维加斯登场。
众多好莱坞的院线经理和发行商们，也将齐聚一堂，去探讨拯救院线行业的各种策略。
而在大会开幕前夕，IndieWire也与多位院线经理和发行商展开了深入交流，共同探讨了六项旨在拯救院线行业的重磅策略，并对其利弊进行了全面评估。
我们也可以一起看看他们的这些策略，到底都是什么，以及，是否对内地的电影行业和院线行业有所启发。
策略一：制片厂需要制作更多电影
这个诉求听起来再简单不过了，而且多年来一直是影院老板们最关心的头等大事，那就是我们需要增加影片供给。
根据Comscore的数据，2025年北美本土大规模院线发行的影片数量为112部，与2016年127部的巅峰时期相比有所下降。而在2024年，这个数字甚至只有可怜的94部。看到这些数据，你大概就能明白为什么过去几年总票房会凭空蒸发掉几十亿美元了。
因此，院线经理们不仅渴求数量，同样也看重影片类型的丰富度。增加商业大片的数量固然重要，但电影市场同样离不开适合全家老少观看的合家欢电影，离不开惊悚吓人的恐怖片、轻松解压的喜剧片、适合情侣约会的爱情片，以及主打信仰题材的宗教影片。
如果这些都没有，那经典老片重映、演唱会电影，甚至歌剧演出的现场直播，也都是填补银幕空白的不错选择。
格雷格·马库斯是美国中西部院线马库斯剧院的首席执行官。他认为观众走进影院是需要持续的动力支撑的。当你在电影院看到了一支预告片，发现了一部想看的电影，这股观影冲动必须能在短时间内得到满足，这样才能形成良性循环。
从日常经验来看，这个道理显而易见。有时候我们就是觉得电影院里没什么好电影可看。如果你某一周兴致勃勃地出门看了一部新片，却发现下周根本没啥值得期待的作品，那你自然也就不会养成定期去电影院的习惯。
马库斯进一步补充道，决定一部电影到底是票房大卖还是惨淡收场，归根结底就是一道简单的数学题。
《超级少女》
马库斯算了一笔账，如果你拍了10部电影，其中两部肯定会大放异彩，两部大概率会惨遭滑铁卢，剩下的则表现平平。
也就是说，如果你只制作10部电影，随着时间的推移，你手里就只有两部叫好又叫座的佳作。但如果你把产量提高到20部，那你就能收获四部爆款。所以，这说白了就是一个数字游戏，并没有什么深奥的玄机。
与我们交流的一位制片厂发行商表示，这种论调他早就听得耳朵起茧子了。
他坦言，院线经理们手头又没有可以点石成金的魔法棒，无法一夜之间给所有影院都换上最顶级的放映设备，同理，制片厂也不可能像变魔术一样，把电影年产量直接从10部翻倍到20部。
至于派拉蒙影业是否真能兑现一年出产30部电影的承诺，我们暂且拭目以待。
维姬·尼尔在Regal影城集团担任美国市场营销负责人。她指出，以前的院线行业运作模式非常简单粗暴，电影数量多就意味着宣发铺得广，随之而来的就是水涨船高的上座率。但时过境迁，这套老黄历已经行不通了。
尼尔认为，特别是在疫情之后的大环境下，单靠增加供给量已经无法有效拉动观众的消费需求了。
哪怕上映的都是实力强劲的商业大片，观众的观影意愿依然会呈现出很大的不确定性。
她强调，行业必须加快转型步伐，向以需求为导向的模式靠拢。
从营销的维度来考量，当市场上充斥着海量电影和众多影院时，我们必须将“去电影院看电影”这件事本身打造成一种具有吸引力的生活方式，让这种沉浸式的观影体验成为吸引观众走出家门的理由，而不仅仅是因为某一部特定的电影上映才去凑热闹。
位于洛杉矶的Regal 影院。
策略二：现代影院亟需转型升级
过去，观众习惯提前来到电影院检票等候。现在，Regal影院则更希望他们能在电影散场后继续留下来消费。
尼尔透露，Regal已经重新规划了旗下许多门店的空间布局，不仅对酒吧和休息区的服务进行了全面升级，还对50家影院进行了彻底翻新，并在300家门店增设了街机游戏区。
尼尔补充说，你能为家庭型观众提供什么服务，你又能用什么来吸引年轻群体，如何将去电影院看电影打造成一种令人难忘的综合体验，并潜移默化地培养成观众的消费习惯，这些问题的答案至关重要。
把目光转向中等规模的院线，总部位于圣安东尼奥的Santikos娱乐公司正大刀阔斧地拓展传统影院的业务边界，致力于在旗下门店内打造全方位的家庭娱乐中心。
虽然专业的放映厅依然是他们的核心竞争力，但如今许多门店已经引入了街机、保龄球馆、激光镭射战、VR体验装置等丰富多样的娱乐项目。
罗布·莱曼是Santikos公司的总裁兼首席运营官。他认为，此举旨在将一家人原本只有两个小时的观影消遣，延长为四个小时的沉浸式娱乐体验。
在电影票房陷入低谷的淡季，这些多元化的娱乐项目更是成了一笔极其可观的额外收入。莱曼坦言，虽然前期的投入成本非常高昂，但这一切都是物有所值的。
他一直在思考的问题是，如何才能让观众在看完电影后，心甘情愿地在电影院里多逗留半个小时甚至一个小时。
当观众在这里度过了愉快的时光，下次再有新片上映时，他们自然就会提议去那家影院看电影，因为看完还能顺便打两局保龄球。
想要在像AMC这样遍布全国的大型连锁影院里塞进一个保龄球馆，那几乎是不可能完成的任务。
不过，对于Harkins、B&B等中型规模的院线来说，引入保龄球馆或是其他类似的家庭娱乐设施，确实是一个值得纳入考量的选项。至于那些规模较小的独立影院，想要弄一个设备齐全的街机游戏厅显然也不现实，但即便如此，他们也都在绞尽脑汁地想办法，试图将自家的电影院打造成周边社区居民休闲娱乐的首选打卡地。
勃兰特·古利在亚特兰大附近的佐治亚州桑迪斯普林斯经营着一家The Springs影院兼精酿啤酒馆。
The Springs内景
他指出，二十年前那种老掉牙的影院运营模式，在如今的绝大多数市场上早就吃不开了。
影院管理者必须主动求变，不断翻新花样，才能让观影体验不落伍。两年前还行之有效的策略，现在绝不能拿来生搬硬套、坐享其成。
The Springs内景
经营者必须持续砸钱投入，在市场营销上狠下功夫，不断去尝试新鲜事物。这其中很大一部分工作，就是去挖掘好莱坞电影之外的附加价值。
毕竟，影院不能只指望着靠那些卖爆米花和糖果的电影来度日。
黑暗的电影院内部
策略三：观影体验必须全面提质升级
当你听到一位院线经理在抱怨电影数量不够时，往往也会有另一位发行商在吐槽现在的观影体验实在太差，亟待改善。
一位发行商大倒苦水，历数影院里那些让人避之不及的通病，并强调这绝对不是洛杉矶或是纽约才有的个别现象。
音效糟糕透顶、画面灰暗模糊、地板黏糊糊的走不稳、洗手间脏乱差、客服人员态度冷漠、映前广告和预告片足足能播半个小时，再加上极其不舒服的座椅，这些问题可谓是层出不穷。
这位发行商言辞激烈地指出，对于那些平时就不怎么爱去电影院的观众来说，一旦遭遇了糟糕透顶的观影体验，那这辈子恐怕都别指望能把他们再请回电影院了。
不过，院线经理们对此也是满腹委屈。他们会向你诉苦，现在光是维持一家影院的日常运转就已经非常烧钱了，想要做到面面俱到，谈何容易。
《蜘蛛侠：崭新之日》
古利倒是毫不避讳地揽下了责任，他坦言这确实是影院方的工作没做到位，只是现在想要维持高水准的放映质量，确实比以前难多了。
他无奈地表示，自己实在没有专业能力去轻易测量出银幕的亮度输出到底达标了没有。很多时候，他只能凭肉眼去估摸，然后在心里犯嘀咕，觉得画面看起来有点暗。
古利承认自己这番话有找借口的嫌疑，但他同时也强调，如今摆在院线经理面前的困难确实比以往要棘手得多。在过去，一台放映机缝缝补补能用上四十年，而现在，技术更新换代的速度简直让人应接不暇。
面对困局，许多院线经理纷纷将目光投向了高端特效巨幕影厅（PLF）的升级改造，而发行商们自然也乐见其成，希望能有更多的此类影厅出现。
但正如一位业内人士所分析的那样，这种升级必须讲究策略，要做到科学布局，以此来维持高端影厅的稀缺性，将每一次观影都打造成一场盛大的活动。然而，现实的问题在于，想要实现这个目标也是困难重重，特别是对于那些小本经营的独立影院来说，更是步履维艰。
古利透露，他经营的The Springs影院曾狠下心肠，砸了35万美元巨款，将其中一个放映厅升级成了高端特效厅。但让他头疼的是，想要把这笔昂贵的投资赚回来，简直是难如登天。
古利还爆料说，有些制片厂甚至拿不提供片源来要挟他，逼迫他必须把排片安排在这个造价不菲的特效厅里。
所以，尽管古利也很想再弄一个特效厅，但他一想到这个新影厅的排片大权很可能会落入他人之手，受到外部势力的强势干预，他就坚决打消了这个念头。毕竟，他手头总共才八块银幕，他可冒不起再失去一块银幕控制权的风险。
古利抱怨道，升级设备实在是太烧钱了，他经常听到发行商在耳边唠叨，希望影院能多建一些特效厅，但真到了需要掏真金白银的时候，他们却在一旁袖手旁观。
古利说，影院和发行商很多时候根本就没法统一，高端特效厅就是一个再典型不过的反面教材了。在这个问题上，古利完全丧失了排片的主导权，这让他觉得简直是荒谬透顶。
他愤愤不平地表示，明明是自己掏腰包搞的升级，而且论起对自己影院观众口味的了解程度，他敢打包票说，自己绝对比那些远在天边的制片厂老板要清楚得多。
如果他判断这部电影在这个影厅的票房表现一定会好于另外一部，那他的预测基本都是准的。
可气人的是，偏偏这种事他说了不算，根本轮不到他来拍板。
策略四：院线与发行商应当加强协同合作
尽管矛盾重重，古利打心底里还是非常希望能和发行商伙伴们通力合作的。他深感困扰的是，在面对某些特定影片时，由于手中掌握的信息极其有限，他根本无法将排片效益最大化。
举个例子，他对应当如何去宣传《超级马力欧银河大电影》自然是驾轻就熟。
但在真正看到《挽救计划》的正片之前，他压根就不知道这其实是一部非常适合全家老少共同观看，具备着通杀各个年龄段观众潜力的精彩佳作。
如果他能提前看片，或者制片厂能提前给他交个底，让他有所准备，那他肯定会投入更多的时间精力去策划家庭主题的促销活动，或者是推出一些与电影元素相关的特色鸡尾酒等等。
古利感慨说，自己在影院运营的方方面面都亲力亲为，但即便如此，还是觉得力不从心。
不仅很难摸准营销的切入点，就连即将上映的电影究竟瞄准的是哪个圈层的受众群体，都让人摸不着头脑。
古利建议，影院方应当与制片厂的营销团队建立起更加紧密的合作机制。比如，可以定期为Cinema United的成员组织电话会议，及时通报最新影片的动向，而不是仅仅依赖于一年一度的国际电影产业大会来走个过场。
此外，制片厂还可以为单体影院量身定制一套营销指南，传授一些行之有效的实战经验，而不是让影院在每个周末的排片大战中像个无头苍蝇一样盲目摸索。
古利也坦言，现在有些院线经理脑子还停留在上个世纪，把营销简单粗暴地等同于在当地报纸上登个电影排期表。不过，即便面对这些因循守旧的人，只要稍微提供一点额外的扶持和引导，往往也能取得事半功倍的效果。
《奥德赛》
他还指出，现在有大把的院线经理办事还是墨守成规，去年的老套路今年照搬不误。要让这帮人改变观念可没那么容易，所以必须得有人手把手地去教他们。
如果你能给他们提供切实可行的建议，他们绝对会一丝不苟地照做。毫无疑问，这只有好处，没有坏处。
曾与我们进行过交流的那位制片厂发行商表示，在各种座谈会上，院线经理们向他大吐苦水的场景，他已经习惯了。
遇到有人抱怨拿不到充足的营销资料，他总是会当场痛快地留下联系方式。他甚至还向大家承诺，如果手底下的销售人员胆敢拒绝对外供片，随时可以找他告状。但讽刺的是，他后来抱怨说，自己至今一封邮件都没收到过。
话虽如此，这位发行商也坦承，确实有一些竞争对手在面对小型影院时，会提出一些极其苛刻的霸王条款。
无论是强行要求将影片安排进高端特效厅，还是硬性规定电影必须在影院连续放映好几个周末，这些做法都让人苦不堪言。
《揭秘日》
而另一位制片厂发行商则认为，要想让观众对影院正在放映的电影产生兴趣，院线经理们最明智的做法就是深耕本土市场，走极度本土化的路线。
制片厂自然肩负着铺天盖地做宣发的重任，但敏锐捕捉当地观众的兴奋点，并建立起行之有效的触达机制，将电影资讯精准推送给他们，这则是院线经理们责无旁贷的本职工作。
这位发行商进一步指出，在会员制度和客户忠诚度计划方面，影院其实还有着巨大的深挖潜力，完全可以借此与周边的社区观众建立起更加紧密的情感纽带。
对于各大院线而言，将这些资源有效整合起来，凝聚成一股合力，绝对是一件意义非凡的大事。
策略五：电影票价机制亟待革新
克里斯·阿伦森曾担任派拉蒙影业发行总裁。
在去年的国际电影产业大会舞台上，他曾抛出了一个引人深思的观点。
他指出，既然影院推出的周二特价票活动反响如此热烈，那大家为什么不乘胜追击，在周一或是周三也推出类似的打折促销活动呢？毕竟，在工作日的这几天里，绝大多数电影院肯定都不会出现爆满的情况。
这种想法确实有几分道理。随着一些大型连锁影院开始摸索实施动态定价模式，院线经理和发行商们也都逐渐意识到，传统的票价机制已经到了非改不可的地步了。
试想一下，一部刚刚首映的火爆商业大片，和一部已经上映了三个周末、票房疲软的独立电影，凭什么还要卖一样的价钱呢？
《洛杉矶劫案》
然而，部分院线经理和发行商对此依然保持着审慎的态度。
发行商方面担忧，一旦频繁采取动态提价的策略，势必会招致观众的反感，最终导致他们用脚投票，用钱包来表达抗议。
而站在院线一方的古利则尖锐地反驳道，阻碍票价机制改革的绊脚石根本就不是影院老板，而是那些唯利是图、不愿舍弃半点既得利益的制片厂。
古利质问，就算偶尔多增加一个打折日，又能造成多大的损失呢？但他觉得现实情况已经很明朗了，上面就是明确表态不准这么干。
这又不可避免地牵扯到了他之前反复强调的行业协作问题。但发行商对此也进行了反击，他们辩解说，制片厂在面对众多院线合作伙伴时，绝不能厚此薄彼，更不能越俎代庖地去决定谁才是最终的赢家。无论是调整分账比例，还是直接给予资金补贴，制片厂都不能搞区别对待。
Santikos院线在推行一项名为“Final Cut”的促销活动时，倒是取得了令人瞩目的成效。
该活动专门针对那些即将登陆流媒体平台的电影，在其院线放映的最后一个周末，推出仅售5美元的特价票。为了避免第三方购票软件从中抽成收取手续费，这些特价票只能在影院现场购买。
通过这种模式，针对诸如《洛杉矶劫案》这样在其他地方票房惨淡的影片，Santikos依然能够将其剩余的票房价值榨得干干净净。
若想更顺利地推进这类促销活动，莱曼原本是可以大展拳脚的，前提是没有那个横亘在现代电影产业面前的终极难题出来搅局。
这也就是我们要说的最后一点：那该死的窗口期。
策略六：延长院线窗口期，推迟上线点播及流媒体
以前，一部电影在院线独家放映的窗口期长达90天。
在那个时候，很多电影在放映后期，往往会被下放到那些票价低廉的二轮影院继续发挥余热。然而，在疫情的冲击下，这些二轮影院几乎全军覆没，而它们曾经创造的那部分可观的票房收入，也就此随风消散了。
莱曼直言不讳地说，现在大家一见面就三句话不离2019年的光辉岁月。他坦言自己已经烦透了这个话题。在与别人交流时，他总是忍不住扯着嗓子大声疾呼，我们永远也不可能再回到2019年那种巅峰状态了。
正如奥莱利之前所呼吁的那样，绝大多数院线经理都强烈期盼着能将窗口期锁定在45天。
《沙丘3》
对于Santikos的莱曼而言，45天的窗口期能让他更加游刃有余地去开展那项特惠促销活动。而对于其他院线经理来说，这不仅是一颗定心丸，更是给他们吃了一颗长效救心丸。这意味着，他们现在大力宣传的电影预告片，绝不会在短时间内就被急匆匆地撤下院线，然后被丢到流媒体平台上去了。
马库斯用一种极其嘲弄的语气说道，造化弄人啊，以前总有人在我们耳边聒噪，说什么窗口期必须得缩短，因为现在的观众根本就等不及。但事实证明，他们完全有耐心等下去。
马库斯进一步指出，一部电影过早登陆视频点播平台（PVOD），首当其冲受到重创的根本就不是第三周的票房，而是上映首周的票房成绩。其实，观众无论是等到第三周还是第六周，他们花钱点播电影的意愿并没有什么本质上的区别。
《复仇者联盟5》
马库斯剖析道，设立窗口期的初衷就是为了实现利润的最大化，而窗口期的核心逻辑，说白了就是把同一件商品，反复推销给同一个人。这就好比你昨天刚去吃了一顿快餐汉堡，明天你大概率是不会再去光顾了，但是等过个几周，你可能就会再次燃起去吃一顿的欲望。
越来越多的制片厂已经敏锐地察觉到了恢复长窗口期策略的明智之处。比如环球影业就高调宣布，他们的高端视频点播平台窗口期将重新调回至45天。
然而，该窗口期和订阅流媒体（SVOD）窗口期之间，依然存在着不小的差异。虽然迪士尼在业内的院线窗口期已经是数一数二的长了，但他们的电影往往在上映90天后，就会雷打不动地登陆自家的流媒体平台。相比之下，其他制片厂则更沉得住气，有的甚至会耐心等待长达120天之久。
对于点播窗口期究竟会对首映周末票房造成多大程度的冲击，发行商们同样也是半信半疑。
一位发行商在反驳马库斯的观点时直言，自己绝不是在说这个数字是零，但至少从目前来看，并没有察觉到什么明显的冲击。他甚至还抛出了自己的论据，声称有确凿的证据可以表明，将电影及早推向数字平台，反而能起到一种水涨船高、盘活整个电影市场的积极作用。
他们想要传达的核心理念是，对于任何一部电影来说，都不存在什么放之四海而皆准的万能发行套路，这就好比在这个世界上，根本就找不到一种能够一举拯救所有形态各异的电影院的绝对真理。
古利总结道，我们必须广开思路，群策群力，探寻出更多行之有效的途径，来拉动整个电影产业的复苏。那些原本就混得风生水起的影院，自然是高歌猛进，并且还会继续保持着这种良好的势头。但我们不能视而不见的是，还有大批的同行正在生死边缘苦苦挣扎。
他们在市场营销、模式创新以及观影体验升级等各个环节，都急需得到全方位的帮扶。如果大家不能心往一处想，劲往一处使，形不成合力，那整个行业最终都将一损俱损。
顶峰优配提示：文章来自网络，不代表本站观点。
